簡介
二十世紀(jì)是一個文化融合的世紀(jì)，隨著各種人文學(xué)科的興起以及諸多社會民主運動的高漲，“意識形態(tài)多元化”與“文化現(xiàn)象大融合”成為了現(xiàn)代文化藝術(shù)的重要特質(zhì)。“文化共融”是現(xiàn)代音樂的重要表現(xiàn)，也是其區(qū)別于傳統(tǒng)音樂形式的主要特征。被譽為“文化熔爐”的美國，在二十世紀(jì)逐步取代了歐洲音樂的中心地位，承載了現(xiàn)代鋼琴音樂的重要發(fā)展與變革。
　　本書立足于美國二十世紀(jì)諸多豐富、優(yōu)秀的鋼琴音樂文獻(xiàn)，著眼于“文化融合”這一獨特音樂文化視角，分別闡釋美國現(xiàn)代鋼琴音樂與東方文化、本土文化、自然科學(xué)等文化領(lǐng)域的交叉融合。本書旨在剖析美國現(xiàn)代鋼琴音樂區(qū)別于傳統(tǒng)西歐鋼琴音樂的特性化表現(xiàn)，以及現(xiàn)代鋼琴音樂作為一個獨特的文化載體，在交叉文化背景下詮釋出的主要風(fēng)格特征，進(jìn)而為音樂教育工作者理解、演繹、教授現(xiàn)代鋼琴音樂文獻(xiàn)提供一些有益的線索與啟迪。

目錄
前言
第一章 美國現(xiàn)代鋼琴音樂中的東西方文化融合
　第一節(jié) 與印尼音樂文化的融合
　　一、節(jié)奏織體
　　二、旋律織體
　　三、音色效果
　　四、音律元素
　第二節(jié) 與印度音樂文化的融合
　　一、節(jié)奏模式
　　二、拉格手法
　　三、持續(xù)音手法
　第三節(jié) 與中國音樂文化的融合
　　一、道家學(xué)說中的“無聲”概念
　　二、周易學(xué)說中的“不確定”概念
　　三、美籍華裔作曲家的鋼琴音樂
第二章 美國現(xiàn)代鋼琴音樂與本土音樂文化的融合
　第一節(jié) 與黑人音樂中節(jié)奏元素的融合
　　一、拉格泰姆中的切分節(jié)奏
　　二、爵士樂中的三連音意識
　　三、黑人鼓樂中的交叉節(jié)奏
　第二節(jié) 與黑人音樂中旋律及和聲元素的融合
　　一、黑人靈歌（Negro Spiritual）
　　二、布魯斯中的旋律與和聲
　　三、爵士樂中常用的和弦手法
　第三節(jié) 與美國印第安音樂文化的融合
　　一、印第安民歌曲調(diào)
　　二、等節(jié)奏（Isorhythm）
第三章 美國現(xiàn)代鋼琴音樂在演奏法上的文化融合
　第一節(jié) 與打擊樂演奏法的融合
　　一、重復(fù)性和弦手法
　　二、音簇
　　三、預(yù)制鋼琴
　第二節(jié) 與弦樂器演奏法的融合
　　一、刮奏或撥奏
　　二、琴弦上的拉奏手法
　　三、琴弦上的啞音手法
　　四、音質(zhì)鋼琴概念
第四章 美國現(xiàn)代鋼琴音樂與數(shù)理邏輯的文化融合
　第一節(jié) 音律體系中的數(shù)字比例
　　一、律學(xué)中的幾個基本概念
　　二、三大律制中的比例原則
　　三、美國現(xiàn)代鋼琴音樂對于律學(xué)的全新關(guān)注
　第二節(jié) 十二音序列中的數(shù)列組合
　　一、集合結(jié)構(gòu)
　　二、網(wǎng)狀切換
　　三、核心音程技法
　第三節(jié) 整體序列主義中的數(shù)字化節(jié)奏
　第四節(jié) 節(jié)奏結(jié)構(gòu)中的數(shù)學(xué)邏輯
　　一、“微一宏宇宙”節(jié)奏理論
　　二、“回文結(jié)構(gòu)”節(jié)奏理論
　　三、節(jié)奏轉(zhuǎn)換節(jié)奏理論
　　四、結(jié)語
參考文獻(xiàn)
后記

推薦
本書以20世紀(jì)美國鋼琴音樂為研究對象，從“文化融合”這一視角切入，從東西方音樂的文化融合、美國本土音樂與專業(yè)音樂的文化融合、鋼琴音樂與其他樂器演奏法的融合、音樂與自然科學(xué)的文化融合等方面，一一闡釋蘊藏于“多元化”背后的美國鋼琴音樂所呈現(xiàn)出的諸多音樂特征與藝術(shù)內(nèi)涵。美國20世紀(jì)的鋼琴音樂文獻(xiàn)浩如煙海，本書旨在剖析其在文化內(nèi)涵與藝術(shù)審美層面上呈現(xiàn)出的不同音樂特征，而非具體作品的分析或個別作曲家的風(fēng)格介紹，故不可能涵蓋美國現(xiàn)代鋼琴音樂的所有優(yōu)秀音樂文獻(xiàn)。