簡介
在器樂演奏中，如果演奏者在樂譜中一遇到較難的技巧，便強(qiáng)調(diào)演奏技巧的科學(xué)處理，這樣很容易導(dǎo)致技巧練習(xí)與鋼琴演奏整體過程的分離。
在乍一接觸某一部作品時(shí)，便強(qiáng)調(diào)某些技巧方面的要素，這顯然是根據(jù)不足并且十分危險(xiǎn)的。那些時(shí)而發(fā)生的，對(duì)于作品的難蝗程度近乎于荒誕的誤解便是由這種情況導(dǎo)致的。如果從這一角度來看，莫扎特的奏鳴曲似乎要比肖邦的敘事曲在音樂表現(xiàn)方面容易得多。然而，人們?cè)诖撕芸赡苁呛鲆暳四�扎特的奏鳴曲在理解、音質(zhì)、觸鍵方式以及創(chuàng)造力方面的更高要求。
當(dāng)今，人們努力在音樂演奏方面像在音樂理論課上那樣，重視作品最為本質(zhì)的東西――音樂的內(nèi)涵。這樣一來，“技巧”與“音樂表現(xiàn)”之間的區(qū)分似乎更為明顯了。對(duì)于“技巧”的磨練已不再意味著清潔和磨利創(chuàng)造工藝品的工具。
技巧訓(xùn)練距離音樂作品的精神越來越遠(yuǎn)，但卻沒有完全消除�，F(xiàn)在大部分人練琴五、六個(gè)小時(shí)，其中一部分時(shí)間是手指在琴鍵上機(jī)械地運(yùn)動(dòng)著，絲毫沒有因?yàn)轶w會(huì)到音樂的感受而使手指升溫；另一些時(shí)間則因?yàn)樽非竽撤N感受的狂熱而使所有在技巧方面、應(yīng)當(dāng)注意的問題都一股及甩到腦后。
這種練習(xí)方法的問題首先是：學(xué)生們盡管事先專門對(duì)某部作品的技巧問題專門進(jìn)行了學(xué)習(xí)，但卻只有那些天賦很高的學(xué)生偶爾有機(jī)會(huì)將他們的音樂設(shè)想轉(zhuǎn)化為具體的音樂。學(xué)生對(duì)于音樂的感受愈強(qiáng)，現(xiàn)實(shí)與設(shè)想之間的區(qū)別就愈是使他感到痛苦。雖然根據(jù)人們的感覺，音樂的表達(dá)是一個(gè)完整的整體。但事實(shí)上它卻可以被劃分為無數(shù)的細(xì)節(jié)，以致人們很難同時(shí)將所有的細(xì)節(jié)納入音樂表現(xiàn)之中。此外，大多數(shù)的演奏者習(xí)慣籠統(tǒng)地聽一部音樂作品，卻很少注重它的細(xì)節(jié)，因此幾乎無法在自己的演奏中聽到音樂表現(xiàn)的細(xì)節(jié)并加以控制。
只有當(dāng)演奏者放棄將那些細(xì)到每個(gè)音符的細(xì)節(jié)同時(shí)納入音樂表現(xiàn)時(shí)，才有可能按照自己的意圖處理音樂作品。人們寧可讓音樂的表現(xiàn)方式來源于音響的原始形式，并在經(jīng)基礎(chǔ)上使其發(fā)展。對(duì)于一部音樂作品的音樂表現(xiàn)方式最終定論必須慎而又慎，切不可匆忙。只有這樣，演奏者在練琴過程中，才能不斷地挖掘新意，并始終有一個(gè)追求的目標(biāo)。也只有這樣練就的作品，才不會(huì)給演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音樂作品的音樂表現(xiàn)的過程中，可以借助樂譜中大量的提示。這些提示應(yīng)當(dāng)盡可能出自作曲家本人。作曲家在樂譜及表情術(shù)語中一般都清晰地表現(xiàn)了自己的意圖。據(jù)此，演奏者已能夠非常理想地處理絕大部分的音樂表現(xiàn)。但是演奏者應(yīng)當(dāng)明白，在閱讀那些表情術(shù)語時(shí)，反映到頭腦中的不應(yīng)該是一個(gè)個(gè)單詞，而應(yīng)當(dāng)將其置于音樂的發(fā)展聯(lián)系中確切理解其含意。誰如果不原意在這此字里行間進(jìn)行深入細(xì)致的研究，誰就永遠(yuǎn)無法在演奏中再現(xiàn)作曲家所賦予作品的生命力。
如果作曲家在樂譜中有表達(dá)不夠確切之處，演奏者可借助自然的、規(guī)律性的音樂表現(xiàn)方式，即符合作品的本質(zhì)及人們共同感受的音樂表現(xiàn)方式。演奏者根據(jù)各自不同的能力和理解力可以不斷地追求完美音樂表現(xiàn)的新的相對(duì)性。
在追求完美音樂表現(xiàn)的過程中，演奏完全沒有必要將演奏技巧分離出來專門進(jìn)行練習(xí)。演奏技巧是直接為音樂表現(xiàn)服務(wù)的，它從來不獨(dú)立出現(xiàn)，而是緊密與音樂表現(xiàn)相聯(lián)系并共同形成完整的“練琴過程”。
完全取消單純的技巧練習(xí)，僅以高度的注意力關(guān)注音樂的發(fā)展、曲式和音樂表現(xiàn)的有機(jī)構(gòu)造，這在我看來，無論如何都是卡爾·萊默爾為我們這一時(shí)代所提供的一種新穎的教學(xué)方法。其基本特征本書前面已經(jīng)談過。這種教學(xué)實(shí)際上已不僅是繼眾多其他方法之后的一種新意，而是關(guān)于鋼琴演奏整體問題的另外一種基本觀點(diǎn)。
這種崇高自然的基本觀點(diǎn)已產(chǎn)生了很大的影響。在時(shí)刻注意肌肉運(yùn)動(dòng)的情況下，觸鍵將在為一些簡單的基本形式，所有其他演奏技巧都根據(jù)音樂上的要求而產(chǎn)生。學(xué)生們不再進(jìn)行以注意義中的練琴，而是始終在演奏音樂。萊默爾的學(xué)生即不彈奏練習(xí)曲，也不進(jìn)行專門的技巧練習(xí)，如音階練習(xí)和手指練習(xí)。每天注意力高度集中練琴三小時(shí)，便足以完成學(xué)業(yè)。練琴時(shí)應(yīng)當(dāng)特別注意的是自然的音樂表現(xiàn)，依靠聽覺認(rèn)真檢驗(yàn)自己的演奏，在想象中感受音樂作品，其中讀譜默記這一練琴方式中的第一步。
鋼琴演奏的這種學(xué)習(xí)方式使鋼琴教學(xué)發(fā)生了深刻的變化。經(jīng)歷了這種變化的學(xué)生無論在演奏或音樂表現(xiàn)方面都獲得了明顯的進(jìn)步。
讀者們不要期望這本書存有什么魔法，而是要熱切的期望自己由此而獲最佳的學(xué)習(xí)能力。讀者們不能奢望獲得一種全新的、聞所未聞的教學(xué)法，而應(yīng)當(dāng)看到，多少年來多數(shù)人都在沿襲鋼琴教學(xué)的老路，而人思想?yún)s在時(shí)刻更新。讀者們?cè)诖丝梢钥吹浇鉀Q鋼琴演奏問題的一條新途徑，而前面讀到過的那部分內(nèi)容則可以作為邁入新途徑的最初幾步。

目錄
萊默爾-吉澤金鋼琴教學(xué)法導(dǎo)讀（K羅蘭博士）
第一編
　瓦爾特 ·吉澤金序
　第三版卡爾 ·萊默爾序
　一、我的鋼琴演奏法的基礎(chǔ)
　二、實(shí)例講解
　　1、勒伯特　施塔克的《練習(xí)曲》
　　2、J.S.巴赫的《C大調(diào)創(chuàng)意曲》
　　3、J.S巴赫的《G大調(diào)三聲部創(chuàng)意曲》
　　4、貝多芬的《f小調(diào)奏鳴曲》
　三、自然的音樂表現(xiàn)
　四、關(guān)于練琴
　五、關(guān)于專門性技巧的練習(xí)
　　1、練習(xí)曲
　　2、音階
　　3、分解和弦
　　4、和弦
　　5、顫音
　　6、動(dòng)作的平穩(wěn)
　附錄：貝多芬《f小調(diào)奏鳴曲》op.2No.1
第二編
　節(jié)奏、力度、踏板及鋼琴演奏的其他問題（代前言）
　一、J.S.巴赫《E大調(diào)法國組曲》中《阿勒芒舞曲》的讀譜記憶指導(dǎo)
　二、用頭腦掌握鋼琴演奏的技巧
　三、節(jié)奏
　　1、教學(xué)提示
　　2、二連音、四連音等其他連音
　　3、弱起
　　4、切分音
　　5、速度
　四、力度
　五、觸鍵方式
　　1、自由落鍵方式
　　2、擲與擊
　　3、起落
　　4、滾動(dòng)
　　5、貼鍵
　　6、運(yùn)用觸鍵方式的基本要點(diǎn)
7、演奏姿勢
8、連奏
9、非連奏、半連奏
10、技巧練習(xí)中的觸鍵方式運(yùn)用
……

推薦
在德國已重版28次，并被譯成多國文字出版。