簡介
二十世紀對于世界音樂來說，是個大變革的世紀，是個多元化發(fā)展的世紀，是個向著更偉大的藝術鼎盛時代過渡的世紀。本書審視二十世紀音樂的語言與形式，關注二十世紀音樂與其它藝術的關系，探索二十世紀音樂的發(fā)展歷程，用精致的圖文，唯美的文風，照亮了音樂藝術和音樂傳播的前程。

目錄
第一章 對音樂語言和形式的重新審視
1·世紀之初新維也納樂派(勛伯格、韋伯恩、貝爾格)發(fā)起了一場音樂革命
2·十二音體系(dodecaphonisme)
3·無調(diào)性和十二音體系是否是新維也納樂派所特有的
4·法國的音樂家們提出的解決方案
5·多調(diào)性(polytonalite)
6·平均律是否也在這次質疑的范疇之內(nèi)
7·節(jié)奏在作曲家所要解決的眾多問題中的地位
8·傳統(tǒng)音樂的貢獻
第二章 二十年代：一種新的思想狀況
1·二十年代思想狀況的定義
2·音樂領域有影響力的作曲家和知名人物
3·二十年代音樂是否具有新古典主義的特征
4·爵士樂在二十年代音樂領域中的地位
5·一戰(zhàn)與二戰(zhàn)之間外國音樂家被巴黎吸引
6·德國二十年代音樂的特征
第三章 對其他藝術的特別關注
1·音樂家與其他創(chuàng)作者之間是否存在特殊關系
2·“藍騎士社”(Blaue Fteiter)
3·俄國的芭蕾藝術是否是一種新的綜合藝術的嘗試
4·瑞典芭蕾藝術的獨創(chuàng)性
5·鮑豪斯藝術學校的奧斯卡·史雷默工作室
第四章 尋找一個新的“聲音世界”
1·“聲音的藝術”的內(nèi)容
2·從二十世紀上半葉的作曲家身上能否看出一種對音樂進行反思和擴展的渴望
3·埃德加·瓦雷茲在尋找新的“聲音世界”的過程中的作用
4·“青年法蘭西小組”在各式各樣的反思潮流中占有的特殊地位
5·第二次世界大戰(zhàn)前夕的音樂創(chuàng)作情況
第五章 思考音樂
1·在第二次世界大戰(zhàn)結束之初對音樂創(chuàng)作起決定性推動作用的人和團體
2·序列音樂(musique serielle)
3·“開放式作品”的定義
4·作曲家們借鑒的文學作品或造型藝術作品的模式
5·凱奇與偶然音樂的關系
6·格塞納基在偶然音樂中的特殊地位
第六章 發(fā)現(xiàn)一個聞所未聞的聲音世界
1·具體音樂(musique concrete)和電子音樂(muslque electronique)之間存在歷史性差別嗎?
2·電聲音樂的發(fā)展概況
3·磁帶音樂和器樂之間是否建立了特殊的聯(lián)系
4·“實時”(“temps reel”)表達的含義
第七章 從新素材到聲音的魅力
1·新素材意味著什么
2·六十年代以來一些運用人聲的新方法受到了重視
3·頻譜音樂
4·新科技在增加聲音吸引力的過程中扮演的角色
第八章 不同類別的音樂
1·圖表文字記譜法
2·現(xiàn)代音樂是否對音樂傳統(tǒng)提出了質疑
3·在二十世紀后半葉，結合東西方特色的音樂流派的地位
4·音樂劇
第九章 回歸
1·“新簡約主義”
2·重復式音樂代表什么
3·引用手法具有的意義
4·后現(xiàn)代音樂的特點
第十章 做自己
1·中歐和東歐的作曲家是否也參與到了創(chuàng)作熱潮之中
2·代表了二十世紀下半葉音樂創(chuàng)作的獨立作曲家
3·流派這一概念是否還有意義
4·今天大家是否面臨著一個共同的挑戰(zhàn)

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