簡(jiǎn)介
本書系伊戈?duì)枴に固乩�文斯�?Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大學(xué)“諾頓系列講座”委員會(huì)之邀，以“音樂詩(shī)學(xué)”為題所做的人次講座的文稿而整理成書，曾分別以法語和英語出版。本書不是一本系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撗芯恐�作，也有別于一本傳授音樂概念性知識(shí)的教科書。它從一位作曲家的角度，結(jié)合個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐和親身體驗(yàn)，以辯論者的姿態(tài)現(xiàn)身說法，將創(chuàng)作者個(gè)人置于具體的歷史環(huán)境之中，闡明了作者對(duì)音樂本質(zhì)核心價(jià)值的理解，剖析了音樂創(chuàng)作中核心環(huán)節(jié)的把握和取舍，并對(duì)創(chuàng)作與傳承，不同藝術(shù)形式之間的獨(dú)立與結(jié)合，社會(huì)價(jià)值體系與音樂自身的價(jià)值規(guī)律之間的分合等一系列美學(xué)問題作出了深刻而直白的闡述。本書雖篇幅短小，但內(nèi)容充實(shí)、涉及廣泛、視角獨(dú)特、言辭洗練。書中對(duì)個(gè)別作曲家或音樂事件的評(píng)價(jià)從不含糊或拐彎抹角，語鋒犀利且不乏偏激，雖因此引發(fā)種種爭(zhēng)議，但也充分表現(xiàn)出一個(gè)大家的無畏與真誠(chéng)，一個(gè)智者的大氣與包容。相信對(duì)于音樂家和廣大音樂愛好者來說，這是一本難得的、具有哲學(xué)指導(dǎo)意義的、值得細(xì)細(xì)品味的論著。

目錄
偏激的洞見——《音樂詩(shī)學(xué)六講》導(dǎo)讀
前言
第一講 導(dǎo)論
第二講 音樂現(xiàn)象
第三講 音樂創(chuàng)作
第四講 音樂類型學(xué)
第五講 走下神壇的俄羅斯音樂
第六講 音樂表演
跋語
中譯者后記
人名索引

推薦
這是一部不可忽略的音樂美學(xué)名著。雖篇幅不長(zhǎng)，但地位顯赫。這不僅是由于斯氏本人的重要性，而且也因?yàn)樵摃�一般被看做是“形式主義美學(xué)”在二十世紀(jì)音樂中的典型代表。本書相對(duì)集中地反映了斯氏這位作曲家的音樂觀念和藝術(shù)理念。盡管，它的表述較為隨意，架構(gòu)較為松散，章節(jié)和段落之間的連續(xù)性也沒有周密的安排。這不僅因?yàn)榇藭�的底本是公眾講座的演講稿，也由于作者不是一個(gè)深思熟慮的學(xué)者理論家，而是一個(gè)率性所致的音樂藝術(shù)家。雖然全書涉及了一些音樂思想和音樂美學(xué)的根本性命題，但并未刻意求全——作者選擇的課題，局限在他自認(rèn)有能力觸及或他自己感興趣的范圍內(nèi)。實(shí)際上，作者在全書的一開始就點(diǎn)明，所謂“詩(shī)學(xué)”，并不是泛指學(xué)理性的體系構(gòu)思，而是特指切實(shí)的制作技藝。因而，斯氏在此書中所著力論述的，其實(shí)是他切身親歷音樂生產(chǎn)、制作和創(chuàng)造過程的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)之談。